Sobre Edward Hopper y sus cuadros

¿Por qué un artista como Hopper consigue conectar hoy en día con el público? ¿Cuál era su intención al pintar? ¿Qué nos aporta como creyentes? Nacido en el seno de una familia bautista norteamericana, no es muy difícil adivinar que con el ingreso en la juventud, Edward Hopper comience a ser crítico con todo aquello que ha sido característico de su infancia. Rechaza el formulismo y el puritanismo, aunque su alejamiento de la iglesia no es síntoma, sin embargo, de un enfriamiento espiritual, sino que como muchos artistas del siglo XX, nos presenta una obra que habla del ser humano que rechaza a Dios pero que lo anhela. ¿Qué vamos a encontrar en la exposición? Sentimientos universales y comunes a todos nosotros: soledad, personajes icónicos, arquetipos freudianos y jungianos, reconstrucción de espacios imaginarios, realidad asimilada y procesada, el interior de la mente del artista, el reflejo de nuestras propias angustias e inseguridades, el ser humano actuando en escenarios de la norteamérica de los años posteriores a la gran crisis y la paulatina recuperación económica sumada al desencanto de sus compatriotas. Los cuadros de Hopper[i] son historias incompletas que necesitan un espectador que las lea y dote de significado en función de su experiencia vital. Los rostros de los protagonistas anónimos, tratados de forma descuidada, como máscaras que esconden todo un mundo, son en realidad arquetipos que todos podemos llenar de significado a través de lo más privado de nuestro subconsciente.